Regali di Natale 2023 50 Euro

La casa natale del grande scrittore e drammaturgo Luigi Pirandello, situata in una contrada di campagna nella provincia di Agrigento, ospita oggi un museo a lui dedicato insieme alla biblioteca.

Dichiarata monumento nazionale nel 1949, il pianterreno della casa ospita oggi diverse mostre temporanee dedicate al grande maestro. Al piano superiore, invece, sono esposti vari oggetti personali, fotografie, riconoscimenti, lettere, manoscritti, diverse prime edizioni di libri con dediche autografe e locandine delle sue opere più famose.

A partire dal 1987 la casa natale costituisce un unico istituto con la Biblioteca Luigi Pirandello di Agrigento. La biblioteca conserva diverse monografie, materiali rari, periodici, lettere, manoscritti ed alcuni cimeli personali.

Accanto alla casa del grande scrittore è presente un piccolo viale che, attraversando la campagna, porta al luogo del famoso Pino di Pirandello. Nel luogo danneggiato dal nubifragio del 1997, è situata l’urna con le ceneri di Luigi Pirandello.

Situato ai piedi delle Alpi, sul bellissimo fiume Salzach, si trova la pittoresca città di Salisburgo. Come se fosse stato progettato specificatamente per le immagini da cartolina, l'interezza di questa affascinante città è un patrimonio mondiale dell'UNESCO, è la casa di panorami mozzafiato e strade pittoresche. Gode ​​anche della reputazione di essere l'epitome dell'ospitalità austriaca, è il luogo di nascita di Mozart, l'ambientazione di The Sound of Music, e molto altro ancora.

Questa escursione di un'intera giornata inizia con un viaggio in treno di due ore con una fantastica vista dalla Hauptbahnhof di Monaco. Dopo il nostro arrivo a Salisburgo, ti guideremo in un tour a piedi di 2 ore e mezza del centro storico, visitando alcuni dei siti più belli e storici che la città ha da offrire.

Da lì avrai tempo per esplorare la città da solo. Sia che scegliate di visitare il museo di Mozart, di ammirare la fortezza di Hohensalzburg o di provare un'autentica Sachertorte (deliziosa torta al cioccolato!), Vi aspetteremo per riportarvi a Monaco, ritornando verso le 19:00.

Inclusi nel prezzo:

• Spese di trasporto

UN GARÇON À NEW YORK

Après Conakry, Cap sur la ville qui ne dort jamais. NY, terre promise de milliers d’immigrants venus du monde entier, paradis des artistes et cœur financier de la planète…

Pour cette édition 2017 du cirque de Noël, l’Académie Fratellini invite le comédien et metteur en scène Stuart Seide. Il entraîne avec lui les neuf apprentis de 2e année dans une visite imaginaire de New York, sa ville natale. La grosse pomme vie, vibre à toute heure du jour et de la nuit, ça chante, ça danse, ça grouille et ça groove à chaque coin de rues…
Quoi de mieux que l’énergie de la jeunesse pour incarner dans un cirque acrobatique et ludique toute l’intensité de la ville ? Jonglage, clown, trapèze, mât chinois, s’entrecroisent et se bousculent sur la piste métamorphosée en Big Apple …

Un garçon peut quitter New York, mais New York ne quitte jamais le garçon.
New York n’est pas une ville discrète. C’est une ville qui s’affiche et se fait entendre. Ses millions de femmes, hommes et enfants, dans leurs joies comme dans leurs difficultés nous font ressentir l’intensité de la vie.

Bar sur place ouvert 1 heure avant/après la représentation

Accès par le RER D
10 mn de Châtelet-Les Halles, 5 mn de Gare du Nord, arrêt Stade de France - Saint-Denis
L'Académie Fratellini se trouve à 100 m à droite de l'esplanade.

Accès par les bus 139 et 173 arrêt Landy-Cheminots, 153 arrêt Wilson de Pressensé

En voiture
A 5 mn de la Porte de la Chapelle, par la N1 direction La Plaine, puis fléchage ou par l’autoroute A86 sortie Stade de France, suivre direction La Plaine puis fléchage Possibilité de stationnement dans la rue des cheminots.

Simulacrum, la nouvelle pièce du Norvégien Alan Lucien Øyen, est aussi saisissante visuellement qu’impressionnante chorégraphiquement. Elle réunit deux danseurs d’exception, d’âges et de cultures aussi différents que le sont Shôji Kôjima et Daniel Proietto. Le premier, âgé de 77 ans, a émigré en 1966 du Japon vers l’Espagne pour devenir un maître du flamenco. Le second est parti de son Argentine natale pour le Japon, via la Norvège, pour étudier le jeu de l’onnagata (rôle féminin) du kabuki, au sein de l’illustre famille de Fujima Kanjuro. Mais, au-delà du flamenco ou du kabuki, Simulacrum est une rencontre qui nous parle de transcender les données de sa naissance et d’affirmer ses désirs.


DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE Alan Lucien Øyen
ADJOINT À LA DIRECTION ARTISTIQUE Andrew Wale
SCÉNOGRAPHIE Åsmund Færavaag, Andy Cavatorta
CHORÉGRAPHIE ET MUSIQUE KABUKI Kanjuro Fujima

AVEC
Shôji Kôjima, Daniel Proietto

Spectacle jeune public
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AUX ANTIPODES

Programme

Alain Schneider, guitare, chant
Cyril Dompnier, batterie, percussions, chœurs
Johanne Mathaly, violoncelle, basse, chœurs

Auteur compositeur, grand Prix de l’académie Charles Cros avec son précédent album, "Le Vent qui nous mène ", Alain Schneider offre un regard décalé et poétique sur notre époque. Les antipodes, le monde à l’envers, le renversement des sens… avoir une autre vision ? C’est ludique, métaphorique et poétique. C’est swing, mambo…et manouche !

Alain Schneider est l’un des auteurs/compositeurs/interprètes les plus importants de sa génération parmi ceux qui s’adressent avec talent et sensibilité au jeune public ! Les mots dans leur globalité (sens et sons) sont son terrain de jeu favori, il y excelle en emballant le tout (et tous) sur de gracieuses et subtiles mélodies aux arrangements audacieux.
Après avoir suivi une route parfois sinueuse mais toujours inspirante depuis ses Vosges natales jusqu’à Paris, après s’être essayé à divers métiers - toujours en rapport avec la musique - compositeur arrangeur pour des documentaires, des contes pour enfants, des jeux multimédia..., il enregistre son 1er album pour les enfants chez Universal en 2002 “Plus loin que le bout de ton nez”. Il acquiert vite une reconnaissance, notamment en recevant le « Coup de cœur » Chorus des Hauts-de-Seine, le grand prix Mino/Talents Adami, le grand prix de l’Académie Charles Cros, les 4 clés Télérama et le Talent RTL, au fil de ses 6 albums.
À son actif également un Olympia, des tournées dans toute la France et dans plusieurs pays francophones, des livres CD chez Gallimard, Milan, Actes Sud, les Editions des Braques…
Aujourd’hui, on peut difficilement évoquer la chanson jeune public sans prononcer son nom.
On croise ici une mère qui cueille et qui chasse, un singe clairvoyant, une grand-mère plus vraiment là, un jeune serpent en pleine mue, Joséphine Baker…et quelques anciens titres incontournables !
Du sens figuré au sens propre, le monde d’Alain Schneider est à l’envers… et c’est bouleversant !

* Programme et distribution donnés sous réserve de modification *

Los Barguera c’est le mélange ludique des noms des deux chanteurs qui ont concocté cette soirée placée sous le signe du tango. Armando Noguera, baryton reconnu de la scène lyrique internationale (Madama Butterfly en 2010 & Le Barbier de Séville en 2015 à l’Opéra de Dijon), n’a pas oublié les traditions musicales de son Argentine natale ! Avec le baryton José Luis Barreto, né sur les rives du Rio de la Plata (le berceau du tango), ils ont imaginé ce spectacle qui, en racontant d’une façon très théâtrale la vie de deux frères, fait jaillir toute l’émotion, la force et la sensualité du tango et des plus belles mélodies de l’Amérique Latine, au son du bandonéon et de la guitare, entre musique, danse et poésie.


PMR : 03 80 48 82 82

Entre sa Belgique natale et une part d’ascendance italienne, la
musique a très tôt été un catalyseur d’influences pour Mélanie de
Biasio. Flûtiste de formation, puis chanteuse, elle a touché à tous
les styles. Si certains la classent sous l’étiquette jazz, elle nous
emmène bien au-delà. Avant son nouvel album attendu, Blackened
cities son dernier maxi, est une plongée abyssale de près de 25 minutes
qui confine au trip-hop et transcende les genres. Sous une apparente
sobriété, Mélanie de Biasio joue des respirations et des silences pour
faire monter une intensité qui se révèle bouleversante sur scène.

Symbolique et thématique, Mercuriale est
un alliage, celui des temps ancestraux et
contemporains, un projet autant influencé
par la puissance et l’efficacité des mélodies
de la scène pop anglo-saxonne que par la
réflexion sur la texture et le rythme des
musiques électroniques. À partir d’instruments samplés, de synthétiseurs
et d’une batterie live, la production se fait sombre et dense,
d’autant plus captivante qu’elle se mêle à la voix blanche de Jessica
Martin Maresco.

Gratuit : handicapés et leur accompagnateur, mutilés de guerre, bénéficiaires des minima sociaux, chômeurs

Gratuit pour tous le premier dimanche du mois.

Le billet jumelé donne un droit d'accès à l'ensemblre du musée : Plateau des Collections et expositions temporaires

Attention : le Plateau des Collections est gratuit pour les moins de 26 ans ressortissants de l'Union Européenne mais pas les expositions temporaires (gratuit moins de 18 ans)

Les forêts natales.
Arts d'Afrique équatoriale atlantique
du 3 octobre 2017 au 21 janvier 2018.
Galerie Jardin du Musée du Quai Branly

L’introduction des bagages (valises y compris format « cabine » et sacs de grande contenance) est interdit sur l’ensemble des espaces publics du musée du quai Branly.

Seuls les sacs à mains, pochettes ou sacs ordinateurs contenant des affaires indispensables et/ou nécessaires dans la vie quotidienne seront acceptés dans les espaces publics après un contrôle visuel.
Tout sac ne pouvant être contrôlé visuellement et intégralement en moins de 30 secondes sera interdit.

TROVI Productions (2-1076009 / 3-1076010) présente ce concert :

KALASH en Concert Live avec ses musiciens.

KALAH est un artiste complet, capable de jouer avec toutes les sonorités caribéennes pour en faire de véritables hymnes reggae dancehall.

En quelques années, il a conquis les Dom Tom avec ses textes festifs et réalistes qui décrivent à la perfection le quotidien de ses terres natales.

Après le titre « BANDO » qui a rencontré un succès énorme, il sort l'album « KAOS », certifié Disque d'Or aujourd'hui.

L'incontournable nouveau roi du reggae/dancehall et petit prince des Antilles, a commencé une tournée qui a affiché complète partout en Métropole et aux DOM-TOM.

Après 2 dates complètes à la Cigale en Avril 2016 et à l'Olympia en Novembre 2016, Kalash va investir le Zénith de Paris en Décembre. Mais avant, il passera ce Jeudi 07 Décembre 2017 par Chalon sur Saône (Salle Marcel Sembat) pour un concert classe et férocement efficace !

PMR : 03.85.43.07.75

TAGADA JONES
Déjà plus de 20 ans que Tagada Jones parcoure les scènes nationales et internationales avec son Punk-Hardcore. Le groupe a traversé 25 pays, produit 9 albums studio et brûlé les planches à plus de 1800 reprises ! Sans doute l'un des seuls combos Punk français à autant s'exporter en chantant dans sa langue natale.
Tagada c'est aussi une conscience sociale, un engagement politique et surtout une référence en termes d'indépendance. Dignes héritiers de la scène alternative française, ils sont reconnus par leurs prédécesseurs (Bérurier Noir, Parabellum, Shériff...) comme étant l'incarnation du « Do it yourself » français.
Gonflé à bloc et armé d'un nouvel opus « La Peste et le Cholera » le groupe s'apprête à reprendre les routes pour dispenser à travers le monde sa saine et franche énergie rock'n'roll, propre à faire transpirer n'importe quel amateur de décibel lors de concerts mémorables, où le quatuor révèle toute la mesure de sa ferveur et de sa générosité.

DAGOBA
Depuis 2003 et son premier album éponyme, DAGOBA se hisse fièrement parmi les représentants chevronnés du metal hexagonal : du chemin au-delà de Marseille, les français ont franchi des étapes déterminantes à travers chacun de ses six albums studio, autant salués par la critique que par leurs fans.
Aujourd'hui, à l'issue d'une tournée japonaise, DAGOBA présente fièrement son septième LP, Black Nova. Tel un astre brillant autant d'une énergie surhumaine que d'une profonde noirceur, Black Nova démultiplie ses facettes : loin de s'éparpiller aux confins de son univers, le groupe offre un album saisissant de maturité, tout en associant son identité singulière avec la pluralité de ses influences.

Un voyage de la Sicile en Amérique en humour et en musique entre « le Parrain » et « les Tontons Flingueurs »

Cette fois, c'est fait. Les flics américains ont arrêté Don Mario, le célèbre chef de la maffia sicilienne. Arrogant comme tous les grands mafieux, Don Mario offre le champagne au commissaire pour fêter son arrestation et lui propose un deal : en échange de la protection de sa famiglia, Don Mario se raconte au commissaire. Tout tout tout, vous saurez tout sur Don Mario !

Inspiré de la réalité de sa ville natale sicilienne et du cinéma façon Le Parrain et Les Tontons Flingueurs, Don Mario raconte tout : les touristes, les promenades dominicales au soleil sicilien, la drague à la sicilienne, la naissance de son enfant, l'entrée aux USA avec la rencontre du "préposé à l'immigration" et de son patron américain (clin d'oeil à de Funes) son entrée dans la maffia, sa mutation d'immigré sicilien en chef maffieux (à ne pas rater), ses déboires avec la police (une course poursuite en musique), ses différents business maffieux (avec tour de magie), et enfin son retour en Sicile.

« La véritable histoire de Don Mario » est un voyage en train, bateau et avion de la Sicile à New York en passant par Ellis Island et Memphis Tennessee avec Humour et Musique jouée en live par Don Mario Himself !

De et par : Mario Scillia

Genre : théâtre musical

Tout public (dès 10 ans)

Durée : 1h15

Bon à savoir :

Mario Scillia est à la fois guitariste, mandoliniste et harmoniciste. Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à l'harmonica, fondateur de l'école Vent d'Accords, Chroniqueur dans le magazine de la fédération d'harmonica de France, Membre du jury du concours national, concertiste ; son dernier album : « blues du ciel ».

Présentation de l’album « Melody »

DenDana présente, en exclusivité son 2ème album aux couleurs musicales atypiques et novatrices, empreintes des plus belles influences de musiques occidentale et africaine. Doté d’une voix nuancée qu’il accompagne au seul rythme de la guitare, DenDana se lance dans une nouvelle aventure musicale.
L’artiste nous invite à un voyage autour d’une thématique profonde et personnelle, en vue de partager les sensibilités musicales très éclectiques de son Algérie natale mêlées à sa rencontre récente avec l’occident.

Il revient sur scène accompagné des cinq plus talentueux musiciens de la place de Paris.

Armel DUPAS : Claviers, chœur
Pierre DANEL : Guitare électrique
Timothée ROBERT : Basse
Tao EHRLICH : Batterie
Cléa NAUDET : Chœur

Il fallait bien qu’un jour l’infatigable voyageur Renaud Garcia-Fons repasse par sa ville natale, Paris, capitale cosmopolite. Le contrebassiste virtuose lui consacre son nouvel album « La vie devant soi », le titre même du livre d’Ajar-Gary.
Entouré de David Venitucci (accordéon) et Stephan Caracci (vibraphone et percussions), Renaud Garcia-Fons interprète dès scènes subtilement parisiennes, en autant de clins d’œil à Prévert, Doisneau ou Michel Simon, du trépidant Montmartre en courant à l’élégance nostalgique de Le long de la Seine. Un voyage entre groove et poésie, gouaille et nostalgie… une ode à l’humain. .


INFO PMR : 01 40 09 41 30

Gratuit : moins de 18 ans, handicapés et leur accompagnateur, mutilés de guerre, bénéficiaires des minima sociaux, chômeurs

Gratuit pour tous le premier dimanche du mois.


Les forêts natales.
Arts d'Afrique équatoriale atlantique
du 3 octobre 2017 au 21 janvier 2018.
Galerie Jardin du Musée du Quai Branly

L’introduction des bagages (valises y compris format « cabine » et sacs de grande contenance) est interdit sur l’ensemble des espaces publics du musée du quai Branly.

Seuls les sacs à mains, pochettes ou sacs ordinateurs contenant des affaires indispensables et/ou nécessaires dans la vie quotidienne seront acceptés dans les espaces publics après un contrôle visuel.
Tout sac ne pouvant être contrôlé visuellement et intégralement en moins de 30 secondes sera interdit.

En mêlant avec un sens artistique extraordinaire jazz, minimalisme, sons électro, parfums de folk et mélodies ancestrales de son Arménie natale, Tigran Hamasyan impose désormais une signature sans équivalent. La subtile alchimie qu’il crée entre groove, couleurs rythmiques et trésors mélodiques servis ici ou là par sa voie aérienne, le place désormais en tête des créateurs actuels du piano sans frontières.

Son album « An Ancient Observer » qui sort ce printemps chez Nonesuch/Warner en constitue un jalon magnifiquement inspiré.

PMR : 01 40 33 35 05.

Yasmine Hamdan - Al Jamilat

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe.

Dans Al Jamilat ("les magnifiques", au féminin), Yasmine poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre.

Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe (qu'elle approche de façon intuitive et peu conventionnelle), les structures et les arrangements des chansons sont néanmoins très éloignés de ses codes, et incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels.

Les potentialités de cette démarche unique sont magnifiquement réalisées dans son nouvel album, intitulé Al Jamilat (“Les magnifiques”, au féminin), qui paraît au printemps 2017. Yasmine Hamdan en a assuré la réalisation, avec la complicité des producteurs britanniques Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Lily Allen) et Leo Abrahams (Brian Eno, Carl Barât, Regina Spektor), et en compagnie de musiciens new-yorkais tels que Shahzad Ismaily (Laurie Anderson, Lou Reed, John Zorn, Marc Ribot) et Steve Shelley (Sonic Youth).

Yasmine est une nomade, elle a vécu dans une demi-douzaine de pays, en immersion dans des cultures diverses. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui n'a pas manqué de nourrir sa réflexion et d'enrichir la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans les textes de ses chansons.

La parution de l'album Ya Nass a suscité beaucoup d'enthousiasme à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, ainsi qu'au Maghreb et au Moyen-Orient (où Yasmine Hamdan jouit d'un statut quasi-iconique depuis ses premiers pas avec Soapkills, le duo qu'elle avait fondé dans sa ville natale de Beyrouth, l'un des premiers groupes indie/électroniques à avoir vu le jour dans la région). Elle s'est produite dans des lieux prestigieux sur quatre continents, y compris dans le cadre de concerts liés à la parution du film de Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive (dans lequel elle chante, à l'écran, dans l'une des scènes les plus marquantes du film).

SI J'AVAIS UN MARTEAU

Comment se débarrasser d'une maîtresse collante, d'un voisin envahissant et d'une famille que l'on croyait oubliée mais qui refait surface lorsque votre fiancée rentre de voyage et souhaite se retrouver seule, seule avec vous alors que son appartement affiche complet ? Une seule solution, il faut ruser. Et tant pis si les mensonges s'accumulent, plus absurdes les uns que les autres, obligeant des tours et des détours compliqués. Le but est de virer tout le monde dans les plus brefs délais.

Arnaud dirige une petite société de cosmétiques pour hommes. Olivia, héritière d'une chaine de magasins et unique cliente de la société d'Arnaud, est devenue sa maîtresse. Par peur d'être ruiné, Arnaud n'a jamais osé lui avouer qu'il vit depuis quelques années avec Catherine, une charmante hôtesse de l'air. Aujourd'hui, il se trouve dans une situation délicate. Alors que Catherine rentre dans quelques heures, Olivia s'éternise.
Pire, elle veut s'installer. Et plus Arnaud va s'évertuer de vider l'appartement, plus le destin va s'amuser à le remplir.

Anthony, le petit frère oublié dans sa Vendée natale a décidé de venir se rappeler à lui, bientôt suivi par leur mère totalement déjantée. Et l'aide de Marco, le voisin de palier homo ne sera pas des plus efficaces pour virer tout le monde avant l'arrivée de Catherine.

Une comédie moderne, rythmée, sans temps mort, qui revisite les ficelles du Vaudeville en les dépoussiérant. Une caricature gentille du théâtre de Boulevard, en hommage aux grandes pièces qui ont fait le succès du genre.

Une folie qui monte crescendo jusqu'au feu d'artifice final.

Auteur : Mythic, Hugo Rezeda
Metteur en scène : Hugo Rezeda
Avec : Frank Delay, Petronille Moss, Emmanuelle Boidron, Magalie Madison, Hugo Rezeda, Julien Salvia

ULTRA VOMIT
Maniant à la perfection un talent assumé pour la parodie-humoristico-métallique depuis sa fondation en l'an de grâce 1999, Ultra Vomit était attendu depuis bien longtemps par une horde de fans en manque de nouveautés. Alors même que les Mayas avaient prophétisé le sortie mondiale française d'un nouvel album en même temps que la fin du monde, et après plusieurs changements de bassistes (pour éviter de devenir nul) c'est au printemps 2017 que l'objet aussi attendu que révolutionnaire daigne enfin pointer le bout de son nez. Oubliez les concerts de Béberd et son PMU World Tour 92' et venez vous abreuver d'une bonne dose de gros riffs et de marranture qui vous fera pleurer de bonheur à s'en crever les tympans.

TAGADA JONES
Déjà plus de 20 ans que Tagada Jones parcoure les scènes nationales et internationales avec son Punk-Hardcore et une fougue scénique sans commune mesure. 20 ans d'engagement politique au service de l'indépendance et de la conscience sociale ont fait du principal artisan du "Bal des Enragés" l'un des seuls combos français à autant s'exporter en chantant dans sa langue natale. Gonflé à bloc et armé d'un nouvel opus "La Peste et le Choléra" aussi revendicateur et incisif que ses prédécesseurs, Tagada Jones reprend d'assaut les scènes d'ici et d'ailleurs avec un passage à La Laiterie qui s'annonce dévastateur.

Bingo ! Le premier sketch est à peine entamé que le public semble déjà conquis. Il faut dire que le spectacle a été savamment conçu : les jumeaux flirtent délicieusement avec le burlesque, frôlant parfois le politiquement incorrect et en profitent pour aborder les sujets qui fâchent. Terrorisme, sexisme («et même véganisme ! ») sans jamais tomber dans la lourdeur. Y compris lorsqu’ils content le Nord - Pas-de-Calais, leur région natale. Avec une pointe de clichés certes, mais maîtrisée.

Ces jours-ci, Stu Larsen vit dans ses valises. Vous trouverez sûrement le musicien nomade quelque part entre son Australie natale, l’Espagne ou le Japon, avant qu’il ne choisisse de se rendre à sa prochaine destination. A l’occasion de la sortie de son premier album Vagabond en 2014, Larsen a fait découvrir sa musique au grand public avec une tournée qui lui a apporté une reconnaissance internationale.

En cours de route, Larsen a commencé à collecter des idées pour l’album suivant Resolute dont la sortie est prévue pour le 21 juillet 2017. L’album s’est fait à différents endroits du monde, d’un cottage en Ecosse, en passant par un appartement en Espagne, à un vieux bunker en Australie.

Larsen partage un message important avec Resolute, espérant déclencher quelque chose de positif et regrouper toute le monde autour de sa musique.

Venez découvrir Stu Larsen en concert le 3 novembre 2017 aux Etoiles à Paris.


Personnes à mobilité réduite : 01 42 47 16 56

Membre de l’electro-hip-hop Playdoe, du « Post-Apartheid Post-Hip-Hop-Posterboy » et du projet dance Sweat'X, développant haut et fort le concept de « African Coochie Pop », vivant entre entre Malmo et Johannesburg, Spoek Mathambo tire de son Afrique du Sud natale une énergie et un vocabulaire sonore et rythmique qu’il intègre à un geste hip-hop des plus personnels - quitte à relire au passage She’s Lost Control de Joy Division en une réjouissante irrévérence amoureuse.

Première partie

Louise Roam

C’est sur le vieux piano qui décorait le salon qu’Aurélie Mestres fait entendre ses premières notes de musique, elle a 5 ans. Vingt ans plus tard, elle crée Louise Roam, le personnage de son projet solo. Elle y donne à entendre deux décennies d'étude de violon, de guitare, de trombone et puis Steve Reich et Arnold Schönberg et enfin la rencontre de l'électro et des voyages. Son deuxième EP « Avaton » est comme un journal de bord, un chant arrivant par vagues, trouble et entêtant, noyé dans des modulations de synthés et de percussions romantiques.

« Les pamphlets sonores de Louise Roam (…) trouvent leurs racines dans des textures riches, aux références classiques appuyées, aux nuances mélodiques et aux beats tantôt étouffés, tantôt soutenus, dans un éloge de la liberté (…) et une musicalité polysémantique parfois proche de la prise de risque. » Les Inrocks

Deuxième partie

Mesparrow

Après la tournée de son premier album « keep this moment alive », composé en grande partie à Londres, la jeune chanteuse tourangelle, revient sur ses terres natales pour retrouver sa langue maternelle et créer son deuxième disque « Jungle Contemporaine », à travers lequel elle se tourne davantage vers la chanson en y ajoutant du grain, des modulations vocales qui ne sont pas sans rappeler celles de Camille ou Suzanne Vega et des envolées électro. Pour cet opus, mariant électronique et organique, elle s’entoure de Lionel Laquerrière (Yann Tiersen, ESB, Geysir) et Fabien de Macedo (Funken). Un portrait qui présente la ville comme une immense jungle régie par des règles non maîtrisées, des mystères à percer et des petits trésors cachés dans des détails…

« En plus d’opérer un sacré virage, la jeune artiste se réinvente (…) Exit l’exubérance, Mesparrow apparaît cette fois presque à vif, sans fioriture aucune, pour mieux nous prendre aux tripes. » Les Inrocks

OMAR SOSA

Entre jazz et musiques du grand sud, le pianiste cubain est l'un des sorciers les plus éclectiques du village mondial.

Aussi à l'aise au Fender Rhodes que devant son piano à queue, Omar Sosa est un alchimiste, il incorpore, mélange, malaxe, mâtine… Son jazz est afro-cubain mais si l'on écoute bien on entend bien d'autres sonorités encore. Ilé est un clin d'œil à la culture de son île natale : ballades et pièces au groove subtil, baignées dans une afro-cubanité enrichie d'un zeste d'électronique...

Omar Sosa trône sur des continents musicaux qui s'entrechoquent ; sa conception du monde est fraternelle et cela s'entend.

TIBZ

Auteur, compositeur et interprète, Tibz se révèle à seulement 23 ans être un artiste de scène au talent indéniable.
Aussi bien influencé par Bob Dylan, Neil Young que par Renaud, Brassens et Cabrel, il a écumé les cafés concerts de sa Dordogne natale, avec comme compagnon de route sa guitare, son harmonica, sa grosse caisse et cette voix si particulière.
Alors que son single "Nation" rencontre un franc succès, en étant classé dans le top 10 de l'Airplay national, Tibz entame son aventure scénique dès le printemps 2017. Entouré de ses amis multi-instrumentistes, son spectacle présentera les titres de son album à venir, et quelques chansons qui ont influencé son parcours !

Réservations PMR : 03 83 19 15 15.

Scopri il Natale in stile parigino!

Ti portiamo agli Champs Elysées, una delle strade più famose del mondo, illuminata ogni anno per celebrare le festività natalizie. L'accensione delle luci natalizie sugli Champs Elysées segnala a tutti in Francia che è iniziata la stagione delle vacanze, ed è qui che i parigini si riuniscono il 31 dicembre per assistere al nuovo anno. Zona alla moda dal tardo XVIII secolo, gli Champs Elysées sono molto più di una bella strada - la storia è stata fatta qui molte volte.

I grandi eventi vedono centinaia di migliaia riunirsi qui per festeggiare; la più recente è stata la vittoria della squadra francese nella Coppa del mondo di calcio del 2018! La leggendaria corsa ciclistica del Tour de France termina qui ogni anno. Nel 1944 i francesi liberi ei loro alleati marciarono qui per celebrare la liberazione di Parigi, e oggi la parata per commemorare la presa della Bastiglia si svolge ogni 14 luglio. Passa accanto al palazzo dell'Eliseo, dove abita il presidente francese, e ammira luoghi iconici come il cabaret del Lido e il famoso ristorante Fouquet, dove potrai forse concederti qualche avvistamento di celebrità francesi!

Ci fermeremo anche alla celebre pasticceria Ladurée, dove potrai assaggiare i deliziosi macarons francesi nella sala da tè.

Quale modo migliore per vedere le luci di Natale a Parigi che dalla cima dell'Arco di Trionfo, uno dei monumenti più famosi della città? Costruito da Napoleone Bonaparte per celebrare le sue grandi vittorie militari, la terrazza offre alcune delle migliori viste sulla città. La tua guida ti spiegherà la storia e il significato di questo magnifico monumento, prima di salire in cima con i biglietti salta fila. Ammira gli scintillanti Champs Elysées disposti ai tuoi piedi e goditi i panorami mozzafiato della scintillante Torre Eiffel che brilla nelle vicinanze.

L'Ecomusée d'Alsace è il più grande museo all'aperto in Francia. Durante la tua visita, scoprirai un autentico villaggio alsaziano durante il periodo natalizio come esisteva all'inizio del 20 ° secolo.

Scoprirai le tradizioni alsaziane dell'Avvento e del Natale di altri tempi. Gli oggetti familiari, l'odore del focolare e i rami verdi dell'albero di Natale, le stelle e altre forme simboliche, il calore delle luci soffuse ... risveglieranno tutti i tuoi sensi e la tua immaginazione!

Qui è tempo dell'incanto di una decorazione incantevole che ti porta in un altro mondo, un'altra volta. Le strade sono vestite con ornamenti luminosi e vegetali, ghirlande di alberi di Natale decorate ti circondano e ogni angolo è un'opportunità per sognare e ammirare sculture in legno bianco, elementi in movimento e sonori ...

Mostre temporanee

E se il mio orsacchiotto mi dicesse ...
Ogni giorno il museo è aperto - Schlierbach House
Chi può resistere al volto dell'orsacchiotto, re dei giocattoli, amico dei bambini, confidente di tutti i dolori e felicità? Lasciati stupire da questa mostra di vecchi orsi con scene birichine e tenere: gli orsi da forno, gli orsi meccanici, l'infermeria degli orsi ...

Una storia di un albero di Natale
Ogni giorno il museo è aperto - Hagenbach House
Simbolo del Natale per eccellenza, l'albero di Natale decorato illumina le case durante le vacanze, deliziando gli occhi di grandi e piccini. Tuttavia, se ora è adornato con mille colori e ornamenti, non è sempre stato così! Attraverso la mostra a lui dedicata, vieni a scoprire la storia dell'albero di Natale e le sue decorazioni nel corso dei secoli!

Attività giornaliere

Cucina Di Natale
Ogni giorno il museo è aperto dalle 10:45 - Maison des Goûts et des Couleurs
Spezie, cioccolata, marmellata ... i profumi da buongustaio scappano dalla cucina e risvegliano le papille gustative ... Aiuta il nostro cuoco a preparare i Winachtsbredalas, i famosi dolci natalizi alsaziani!

Scuola del passato a Natale
Ogni giorno il museo è aperto, dalle 11.00 alle 17.00 (pausa a mezzogiorno) - Scuola

Racconti di Natale
Mercoledì, sabato e domenica (quindi tutti i giorni il museo è aperto dal 25/12 al 05/01), alle 14.30, alle 15.30 e alle 16.30 - Maison des Goûts et des Couleurs

Segui le orme dei padri fondatori di Jameson nell'unico tour originale della distilleria Jameson a Dublino. Siamo stati una presenza costante nel cuore della nostra bella città dal 1780 e, come potete immaginare, abbiamo visto un bel po' di cose succedere da allora ad oggi!

Il nostro assistente ti accompagnerà in un tour sulla storia e sul patrimonio del whisky Jameson che include una degustazione di whisky comparativa e, naturalmente, un Jameson gratuito nel punto esatto in cui tutto ha avuto inizio.

In questo coinvolgente tour di 40 minuti completamente guidato potrai conoscere il nostro processo di produzione e la sua affascinante storia; il tour si conclude con la nostra esclusiva degustazione comparativa di whisky.

Goditi una giornata di visite turistiche a Dublino a bordo del bus hop-on hop-off con un biglietto Classic o Premium. Vedrai il meglio di questa città dinamica: il tour che ti porterà a vedere tutti i monumenti imperdibili di Dublino, da St Stephen's Green alla casa della Guinness - e tutto il resto. Scendi dal bus e goditi una visita al Guinness Storehouse, la casa della birra più famosa del mondo. Durante il tuo tour autoguidato, potrai conoscere la storia e la produzione della Guinness in quella che è considerata una delle attrazioni più popolari dell'Irlanda. Esplora mostre interattive e completa la tua visita con l'opportunità di preparare perfettamente la tua pinta di Guinness nel Gravity Bar mentre ti godi una vista a 360 gradi della città di Dublino.

Biglietto classico + Guinness Storehouse Fast Track include:

• bus hop-on hop-off valido 1 giorno
• ingresso rapido al Guinness Storehouse
• pinta di Guinness in omaggio

Biglietto Premium + Guinness Storehouse Fast Track include:

• bus hop-on hop-off valido 2 giorni
• passeggiata
• giro notturno
• ingresso rapido al Guinness Storehouse
• pinta di Guinness in omaggio

Quale modo migliore per vedere i punti salienti di Londra se non a bordo di un autobus a due piani d'epoca il giorno di Natale? Prendi posto e goditi splendide viste sull'Abbazia di Westminster, sul Big Ben, sul Parlamento e sul London Eye senza combattere la folla. Il tour si snoderà per le strade, riprendendo la storia della grande città, e viene animato da una fantastica guida.

Ammirerai le magnifiche attrazioni del capolavoro di Christopher Wren e della cattedrale di St. Paul, dopo di che verrai portato alla Torre di Londra, sede dei Gioielli della Corona protetti dai famosi Beefeaters, e verrai portato a vedere i traditori Porta in cui i prigionieri sono entrati nella Torre per l'ultima volta!

Un vero must! Nel Fado si trova la storia portoghese in forma di canzone. Il Fado esprime l'ineffabile "saudade", un termine intraducibile, che indica un sentimento che somiglia ad un "desiderio", una nostalgia misteriosa. È considerato patrimonio mondiale della cultura immateriale.

Goditi uno spettacolo di 2 ore nella casa natale di Fado. La tua guida esperta ti dirà tutto ciò che devi sapere su questa tradizione musicale.